ARTISTIC EXPERIENCE

Expérience artistique :

Cette page présente une partie des tableaux que j’ai peint et ce texte les grandes lignes de mon parcours artistique.

Passionnée par l’Art et l’Ecriture, j’ai pendant de nombreuses années était spectatrice. Mes visites dans les musées, dans les galeries ou devant des monuments, m’ont données l’envie de participer à cette forme d’expression, qu’est l’Art.

Fascinée par les reliefs, les matières, les matériaux utilisés, j’ai souvent été frustrée de ne pas pouvoir passer ma main sur l’objet exposé ou le tableau accroché.

Cette envie de toucher, comprendre l’histoire que racontait une œuvre, juste en l’effleurant du bout des doigts, m’a poussé à prendre des cours de peinture.

J’ai volontairement opté, pour une approche particulière et pourtant très classique :  celle de la copie de tableaux de maîtres. Pendant plusieurs années, j’ai pris beaucoup de plaisir à apprendre les différentes techniques anciennes de peinture, tout en copiant des chefs-d’oeuvre. Mes cours avaient lieux dans un atelier parisien,“L’atelier Re-naissance”.

J’ai été initié à la peinture à la cire chaude. Cette technique ancienne, qui a près de 2000 ans, a été utilisée pour les portraits de Fayoum. Les égyptiens peignaient les portraits du défunt qui était placé entre les bandelettes des momies. Cette technique est assez compliquée car il faut fabriquer son support, chauffer la cire, mélanger les pigments à la cire et les premiers essais ne sont pas toujours concluants.

J’ai ensuite pratiqué la tempera (peinture à l’œuf). Cette technique utilisée par les primitifs italiens, est avant tout, un travail de patience et détermination. Il faut premièrement préparer son support. Cette peinture se pratique sur du bois. Ayant choisi de peindre un tableau avec des enluminures, j’ai du gravé le bois et préparer ce qui s’appelle une assiette pour pouvoir poser les feuilles d’or. La technique des peintres primitifs italiens n’a rien de primitif. Il faut préparer son support avec de la colle de peau, extraire un jaune d’œuf qui sera utilisé comme un liant à l’eau et aux pigments. Ensuite par petits traits, les couleurs se posent les unes après les autres. La tempera à l’œuf est exercice très complet et je le recommande vivement.

Après ces rencontres avec les textures, la matière, les pigments, les enduits, j’ai commencé à simplifier le processus d’apprentissage, en m’essayant aux “Natures Mortes”. Cette technique pratiquée par les « hollandais » du 17ème siècle, m’a fait découvrir d’autres complexités. Certes, la peinture sort du tube, mais les transparences, les glacis, les effets dorés, les drapés, et les différents pinceaux, m’ont fait sortir de ma zone de confort. J’ai commencé à comprendre l’expression « le temps passé sur un tableau ». Bienvenue dans le monde de la peinture à l’huile, cela veut dire aussi, attendre près de 48 heures entre deux couches…

Mon parcours s’est ensuite ouvert à la peinture à l’huile sur toile. J’ai décidé de copier des tableaux complexes. Je les ai choisis pour leurs difficultés, comme celle de peindre un tapis, des fleurs, de la fourrure, du satin etc…

Tout cet apprentissage des techniques anciennes et de la copie, m’a également permis de comprendre la relation d’artiste et artisan et la notion d’artisan d’art.

Une fois enrichie de ce savoir-faire, j’ai continué mon approche de l’Art et de la peinture en ouvrant les portes d’un univers très différent, celui de “l’expression libre” avec des techniques plus contemporaines.

J’ai intégré le cours de Jurgen Stimpfig aux ateliers des Beaux-Arts de la ville de Paris et un nouveau monde s’est ouvert à moi.

Ce monde, je vous le fais découvrir dans cette rubrique, à travers différents tableaux et thèmes.

Je vous souhaite une bonne visite.

 

Lara Laria Martin