(Version française après ce texte)

Painting and artistic expression

This page presents some of the paintings I have painted and this text outlines my artistic career.

Passionate about Art and Writting, I have for many years been a spectator. My visits to museums, galleries and monuments, gave me the desire to take part of Art, as mean of expression.

Fascinated by the reliefs, the materials, the materials used, I was often frustrated by not being able to pass my hand on the exposed object or the hanging painting.

This desire to touch, to understand the story that a work of art told, just by touching it with my fingertips, pushed me to take painting lessons.

Learn to paint by copying the old masters

I deliberately opted, for a particular and yet very classical approach: copying paintings by old masters. For several years, I took great pleasure in learning the different old techniques of painting, while copying masterpieces. My classes were held in a Parisian workshop, “L’atelier Re-naissance”.

Paint by using old techniques

I was introduced to hot wax (encaustic) painting. This ancient technique, which is almost 2000 years old, was used for Fayoum’s portraits. The Egyptians painted the portraits of the deceased who was placed between the strips of the mummies. This technique is quite complicated because it is necessary to manufacture its support, heat the wax, mix the pigments with wax and the first tests are not always conclusive.

The importance of matter and texture in painting

I then practiced tempera (egg painting). This technique used by the Italian primitives, is above all, a work of patience and determination. First of all, you have to prepare your support. This painting is done on wood. Having chosen to paint a painting with illuminations, I had to carve the wood and prepare what is called “a plate” to be able to lay the gold leaves. The technique of primitive Italian painters is not primitive. It is necessary to prepare its support with “skin glue” (rabbit), to extract an egg yolk that will be used as a binder to water and pigments. Then in small strokes, the colors settle one after the other. Egg tempera is very thorough and I highly recommend it.

Learn to paint by looking for complexity

After these encounters with textures, material, pigments, coatings, I started to simplify the learning process, trying to “Still life”. This technique practiced by the «Dutch» of the 17th century, made me discover other complexities.Of course, the paint comes out of the tube, but the transparencies, the glazes, the golden effects, the drapes, and the different brushes, have taken me out of my comfort zone. I started to understand the term “time spent on a board”. Welcome to the world of oil painting, it also means waiting almost 48 hours between two layers…

My background then opened up to oil painting on canvas. I decided to copy complex paintings. I chose them for their difficulties, such as painting carpets, flowers, fur, satin etc…

All this learning of old techniques and of copying, also allowed me to understand the relationship of artist and artisan and the notion of artisan of art.

From ancient art to contemporary art

Once I have gained this know-how, I continued my approach to Art and painting by opening the doors of a very different universe, that of “free expression” with more contemporary techniques. I integrated a course into the Fine Arts workshops of the city of Paris with Jurgen Stimpfig and a new world opened up to me.

This world, I make you discover it in this section, through different tables and themes.

I wish you a good visit!

Lara Laria Martin

 

La peinture et expression artistique

Cette rubrique présente mon parcours artistique dans la peinture.

Passionnée par l’Art et l’Ecriture, j’ai été pendant de nombreuses années, spectatrice. Mes visites dans les musées et les galeries, m’ont données l’envie de participer à cette forme d’expression qu’est l’Art.

Fascinée par les reliefs, les matières, les matériaux utilisés, j’ai souvent été frustrée de ne pas pouvoir passer ma main sur l’objet exposé ou le tableau accroché.

Cette envie de toucher, comprendre l’histoire que racontait une œuvre, m’a poussé à prendre des cours de peinture.

Apprendre à peindre en copiant les maîtres anciens

J’ai volontairement opté, pour une approche particulière, et pourtant très classique :  celle de la copie de tableaux de maîtres. Pendant plusieurs années, j’ai pris beaucoup de plaisir à apprendre les différentes techniques anciennes de peinture, tout en copiant des chefs-d’oeuvre. Mes cours avaient lieux dans un atelier parisien,“L’atelier Re-naissance”.

Apprendre à peindre par la copie

J’ai été initié à la peinture à la cire chaude (encaustique). Cette technique ancienne, qui a près de 2000 ans, a été utilisée pour les portraits de Fayoum. Les égyptiens peignaient le portrait du défunt (de son vivant), et ce portrait était placé entre les bandelettes de la momie. Cette technique est assez compliquée car il faut fabriquer son support, chauffer la cire, mélanger les pigments à la cire, et les premiers essais ne sont pas toujours concluants.

L’importance de la matière et de la texture dans la peinture

J’ai ensuite pratiqué la tempera (peinture à l’œuf). Cette technique utilisée par les primitifs italiens, est avant tout, un travail de patience et détermination. Cette peinture se pratique sur du bois. Ayant choisi de peindre un tableau avec des enluminures, j’ai dû graver le bois, et préparer ce qui s’appelle une assiette pour pouvoir poser les feuilles d’or. La technique des peintres primitifs italiens n’a rien de primitif. Il faut préparer son support avec de la colle de peau, extraire un jaune d’œuf qui sera utilisé comme un liant à l’eau et aux pigments. Ensuite par petits traits, les couleurs se posent les unes après les autres. La tempera à l’œuf est un exercice très complet et je le recommande vivement.

Après ces rencontres avec les textures, la matière, les pigments, les enduits, j’ai commencé à simplifier le processus d’apprentissage, en m’essayant aux “Natures Mortes”. Cette technique pratiquée par les“peintres hollandais”du 17ème siècle, m’a fait découvrir d’autres complexités. Certes, la peinture sort du tube, mais les transparences, les glacis, les effets dorés, les drapés, et les différents pinceaux, m’ont fait sortir de ma zone de confort. J’ai commencé à comprendre l’expression « le temps passé sur un tableau ». Le monde de la peinture à l’huile, c’est aussi une gestion du temps de séchage : il faut attendre près de 48 heures entre deux couches…

Mon parcours s’est ensuite ouvert, à la peinture à l’huile sur toile. J’ai décidé de copier des tableaux complexes. Je les ai choisis pour leurs difficultés, comme celle de peindre un tapis, des fleurs, de la fourrure, du satin etc…

De l’art ancien à l’art contemporain

Tout cet apprentissage des techniques anciennes et de la copie, m’a également permis de comprendre, la relation d’artiste et artisan, et la notion d’artisan d’art.

Une fois enrichie de ce savoir-faire, j’ai continué mon approche de l’Art et de la peinture, en ouvrant les portes d’un univers très différent, celui de “l’expression libre” avec des techniques plus contemporaines.

J’ai intégré le cours de Jurgen Stimpfig aux ateliers des Beaux-Arts de la ville de Paris et un nouveau monde s’est ouvert à moi.

Ce monde, je vous le fais découvrir dans cette rubrique, à travers différents tableaux et thèmes.

Je vous souhaite une bonne visite.

Lara Laria Martin

Painting BLUE BIRDS I Lara Laria Martin Peinture
Paiting BLUE BIRDS Behind the gate by Lara Laria Martin. Peinture de Lara Laria Martin